“Isto não é um manual”: Banksy chega às livrarias com manifesto contra a publicidade

“ O grafite é a forma de arte mais honesta que existe . Você não precisa de dinheiro para fazê-lo, nem de educação para entendê-lo. Não há taxa de entrada . E pintar em um ponto de ônibus pode ser mais útil do que pintar em um museu”, escreve Banksy em uma das primeiras páginas de "Isto Não É um Manual de Recursos para as Malditas Agências de Publicidade" , livro publicado recentemente na Argentina pela La Marca Editora.

Este não é exatamente um livro "de" Banksy, o anônimo artista de rua britânico , mas sim um compêndio visual e textual de seus pensamentos, declarações e obras . É como uma espécie de manifesto em fragmentos. Pela primeira vez em espanhol, a publicação reúne os textos dispersos do herói elusivo , escritos de forma aleatória e frequentemente anônima, "o que acarreta para qualquer editor o risco de incorrer em falsa atribuição", esclarecem os editores no prólogo.

O volume, acompanhado de imagens de seus grafites e frases mais famosos, é organizado em três seções: "Mundo Exterior" (suas intervenções em espaços públicos), "Mundo Interior" (peças criadas em museus ou galerias) e "Caro Banksy", uma seleção de cartas de amor e ódio escritas por fãs e detratores, com respostas do artista, quando disponíveis.

Ao longo destas páginas, Banksy explica como fazer um estêncil, sugere imaginar uma cidade sem restrições, conta anedotas sobre pintar à noite às escondidas e, sobretudo, zomba das agências de publicidade : “Quem realmente arruína os nossos bairros são as empresas que colam nos edifícios e autocarros slogans enormes, tentando fazer-nos sentir desconfortáveis ​​se não comprarmos os seus produtos.”

Suas imagens são quase sempre acompanhadas de sarcasmo ou de um grande senso de humor. Ele pintou imagens de dois policiais ingleses se beijando, um funcionário de hotel varrendo lixo para debaixo de um muro de tijolos, os protagonistas de Pulp Fiction empunhando bananas em vez de armas de fogo, ou um parlamento cheio de chimpanzés em vez de parlamentares.

A obra de Banksy tem a capacidade de sintetizar os grandes conflitos do presente : imigração, consumismo, vigilância constante, crise ambiental e repressão policial. "Desculpe, o estilo de vida que você encomendou está fora de estoque", diz um de seus famosos grafites, compilado aqui.

Mas reduzir Banksy a um escritor de frases afiadas seria ingênuo. Além do humor corrosivo e da retórica incendiária, ele se tornou um símbolo cultural global, tanto que a revista The Times o nomeou, em um de seus rankings anuais, entre as 100 pessoas mais influentes do planeta.

Ele chegou a ser indicado ao Oscar em 2010 por seu documentário Exit Through the Gift Shop , uma crônica do mundo underground da arte de rua, embora não tenha podido comparecer à cerimônia de premiação, pois os organizadores o proibiram de cobrir o rosto ou usar fantasia.

Quem é Banksy? é uma pergunta que é reciclada a cada poucos meses em diferentes veículos de comunicação ao redor do mundo, com diversas teorias, mas a resposta parece irrelevante para o assunto. Porque o enigma faz parte de sua operação artística : deslocar o foco da biografia para a mensagem.

Nascido em 1973 na Inglaterra, suspeito de estar em Bristol, ele começou sua carreira na década de 1990, entre skatistas e raves. Sua técnica preferida, o estêncil, permite que ele trabalhe rapidamente , preparando os moldes em seu estúdio e deixando sua marca em um muro de rua em segundos. O procedimento ideal para uma arte ilegal — e urgente — empregada por alguém que precisa desaparecer antes que a polícia chegue.

“ Grafiteiros não são criminosos . Sou constantemente lembrado disso por criminosos de verdade, que consideram invadir um lugar, não roubar nada e deixar uma foto com seu nome a coisa mais estúpida que já ouviram”, brinca ele no livro.

No universo visual de Banksy, há policiais armados com carinhas emoji felizes, crianças abraçando bombas, ratos revolucionários e manifestantes atirando flores como se fossem bombas caseiras. Ronald McDonald, napalm e Mickey Mouse coexistem em suas imagens. Seus textos apresentam frases como: "Os maiores crimes do mundo são cometidos não por aqueles que quebram as regras, mas por aqueles que as seguem". No livro, por exemplo, ele conta como pintou ratos sem parar por três anos, até que alguém apontou que "rato" é um anagrama de arte. "Tive que fingir que já sabia disso", confessa.

Mas nem tudo é sarcasmo. "Menina com Balão", provavelmente sua imagem mais popular, apareceu pela primeira vez em 2002, sob a Ponte de Waterloo, em Londres. Na cena, uma menina solta um balão em forma de coração. É a obra de arte favorita da Grã-Bretanha , eleita a número um no Reino Unido, segundo uma pesquisa.

Em 2018, uma cópia emoldurada da mesma obra foi vendida na Sotheby's por mais de um milhão de dólares . Assim que o martelo bateu, a obra começou a deslizar pela moldura, ativando um triturador oculto que a destruiu ao vivo na televisão. Banksy renomeou a obra para "O Amor Está no Lixo" e a notícia se espalhou pelo mundo. Alguns falaram em sabotagem; outros, em marketing extremo. A casa de leilões comemorou: "Ele não destruiu uma obra, ele criou outra". Três anos depois, o comprador da obra a revendeu por impressionantes US$ 23,7 milhões (€ 21,5 milhões), quase vinte vezes o seu preço original. É, até hoje, a obra mais cara de Banksy.

Ao longo de sua carreira, o artista levou suas intervenções a cenários inesperados . Em 2015, ele construiu Dismaland, uma paródia sombria da Disneylândia, na cidade costeira de Weston-super-Mare. O castelo estava em ruínas. Cinderela jazia morta após um acidente de carruagem. Visitantes formavam filas por horas para ver brinquedos deprimentes. O slogan: "Bem-vindo ao Dismaland, o parque temático inadequado para crianças felizes". O projeto durou cinco semanas, atraiu mais de 150.000 visitantes e demonstrou mais uma vez que o artista pode gerar impacto midiático e artístico sem revelar seu rosto.

No bairro de Belém , na Palestina, ele abriu um hotel de frente para o muro de concreto que o separa de Israel. Ele o promoveu com o slogan: "As piores vistas do mundo". Na fachada, ele colou nove imagens icônicas, incluindo "O amor está no ar", um jovem encapuzado jogando um buquê de flores como se fosse um coquetel molotov.

Cada novo mural de Banksy se torna um fenômeno midiático , tanto pelo conteúdo quanto pela especulação que desperta. Apesar do anonimato, ele conseguiu influenciar o mundo da arte como poucos contemporâneos.

Com uma estética inconfundível que transcende fronteiras, Banksy adotou a contradição como parte de sua linguagem fundamental . Ele critica ferozmente o capitalismo, mas vende obras aos milhões. Ele despreza marcas, mas seu nome se tornou uma delas. Ele publica frases como "Não acredito que vocês, idiotas, realmente compram essa porcaria" e, em seguida, lança uma edição limitada de gravuras com esse título.

Em seu site oficial — ironicamente apelidado de Escritório de Controle de Pragas —, ele responde ironicamente àqueles que acreditam ter descoberto "quem Banksy realmente é ", de acordo com as perguntas frequentes: "Ótimo. Banksy agradece imensamente qualquer feedback e está atualmente lutando com essa mesma questão. Por favor, escreva 'crise existencial' no assunto."

Lá também são emitidos certificados de autenticidade para suas obras de pequeno formato: serigrafias, telas, esculturas. A única coisa que ele não consegue autenticar, paradoxalmente, são seus próprios murais.

Este não é um manual de recursos para agências de publicidade , de Banksy (La Marca Editora).